张丰毅饰演的段小楼，爱恨分明，人物性格全都表现在脸上，一眼就能看出他的内心，就像是个真“霸王”。
相比之下，“哥哥”的程蝶衣就显得特殊一些，完全让观众琢磨不透，要细品好几遍才能看出他内心的想法。
整片让人印象最深刻的便是那句：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，这句话在电影中反复出现过。
程蝶衣故意唱错戏词，被师父挨了无数个板子，最终才被迫改口唱出了“女娇娥”。
你说他为什么宁愿被打都不愿意唱？
因为他知道，当他唱出这句词后，从那一刻起，他便不再是男人了。
他的生命里就只有虞姬和霸王了。
戏里是一对苦命鸳鸯，戏外苦命的却只有程蝶衣。
因为他爱上了段小楼，当菊仙出现时，他表现得特别害怕，他怕有人把他的“霸王”抢走，就像妻子怕别的女人把自己的丈夫抢走一般。
这也是菊仙一直不理解的地方，在她眼里，她一直以为程蝶衣是因为她的身份所以才对自己厌恶。
如果程蝶衣真的是个女人，我想她就会很容易明白了。
相比之下，段小楼就正常多了。
退下戏台、脱掉戏服，就从“霸王”回归到了段小楼，该吃吃，该喝喝，还想着娶老婆，生孩子。
正是因为他的这般如此的快速入戏又入戏的行为，所以让久久不能出戏的程蝶衣感到崩溃。
最后便像戏里的“虞姬”一般，为戏里的“霸王”自刎了。
整部影片让人最为遗憾的不是程蝶衣最后的自S，而是“真虞姬”却爱上了“假霸王”。
《夜奔》林冲和徐少东
“望家乡，去路遥”这是昆曲剧目《夜奔》中的一句唱词。
也映照了尹昭德饰演的昆曲武生林冲悲凉的一生。
林冲从幼年到长成青年，他每天都在唱着这一出戏，漫漫数十年，久到他自己都快忘了自己的姓名了，久到他真的以为自己就是戏里的林冲。
身为孤儿的他从小就在荣庆班长大，跟随师父一起学唱昆曲。
黄磊饰演的徐少东是一个优秀的大提琴手，他儒雅、稳重、理性，浑身散发着贵族王子的气息。
他有个未婚妻，就是刘若英饰演的英儿。
英儿从小就喜欢听戏曲，当荣庆班来到了天津演出时，英儿就天天来到戏院听林冲唱戏，渐渐地她便爱上了林冲。
不过，让观众印象深刻的却不是这俩人之间的感情。
而是徐少东和林冲之间模糊不清的感情，当徐少东第一次听到林冲的戏曲后，他便沦陷了。
他听出台子上的男人，声音里蕴含着一览无余的悲凉，仿佛暗夜孤身被弃置于荒野中。
没多久，三人便结识成了好友。
当徐少东向林冲吐露自己的心意后，两人之间的关系也变得不再单纯了。
那一层薄薄的帘幕，就仿佛世俗的眼光，也如同两人内心的距离。
两人双目相对后，自此不再相见。
一对知音，一对有情人，一段未能宣之于口的爱情，虽然是两个人的分离，但却是三个人的遗憾。
尽管故事跌宕曲折，但是能感觉到这份感情的干净纯粹。
《蓝宇》陈捍东和蓝宇
娱乐圈里，嗑真人CP如果有天花板的话，那一定得是胡军和刘烨。
即使过了二十年，这一对依旧有超甜售后的CP。
2001年，胡军和刘烨这对相差了10岁的中戏师兄弟，合作出演了大陆“祖师爷”级别的电影《蓝宇》。
年仅23岁的刘烨，也凭借着这部电影，拿下了金马奖影帝的称号。
领奖前，他第一时间就拉着他的师哥胡军一同上台，上台后第一句话也是先让师哥来说。
领了奖项后，第一句话也是感谢自己的师哥胡军。
相信只要看过这部影片后，都会被他们之间的爱情所感动到内心，无关乎性别，只谈两个人之间的感情。
男主角蓝宇有一双像小鹿一般水汪汪的大眼睛，这个角色被刘烨塑造得极其丰满、真实，丝毫不让人觉得“娘”，反而能感受到他身上的温柔和包容。
电影开头的尺度让不少观众停止了观看的脚步，但是只要再接着往下看，就能体会到导演的“用心良苦”。
让观众从感官刺激慢慢地升级到精神上的迷恋。
不得不插一句，关锦鹏导演真的太会表达同性之间隐秘又浓烈的爱意了。
即使不是同X恋，也能共情到他们之间“不同于世俗的爱”。
特别是两人久别重逢的片段，真的让无数观众记忆深刻。
从邂逅开始，悍东的惊喜和卑微被胡军饰演得淋漓尽致，到两人进到出租房后，蓝宇执意要给他打车让他走。
他终于绷不住了，狠狠地抱住蓝宇，并突然放下所有的骄傲，说出了那句：我当年是怎么狠心放你走的。
这句台词说出后，不少荧幕外的观众纷纷落泪。
可惜的是，影片最后随着蓝宇的意外身亡结束了，在蓝宇的遗体前，捍东泣不成声。
《春光乍泄》何宝荣和黎耀辉
每一个曾陷于情感旋涡中的我们，都能够在这部影片中，在这段迷离的情感中，探索到自己的身影。
梁朝伟饰演的黎耀辉沉闷且自卑，用心理学的话来说，他就是回避型恋人。
他的爱是隐晦的，因为他不知道如何做才可以给予对方爱。
于是不管何宝荣到底需不需要那么多，他都会单方面的去付出，近乎自虐的疯狂付出，哪怕有时候已经超出了何宝荣的需求。
但是他又自私的认为只要我付出了，就应该得到你等价的爱的回报。
这就造成了一个非常痛苦的结果，黎耀辉永远付出的比得到的爱更多。
所以或许只有上帝视角的观众才知道他有多爱何宝荣。
再来看张国荣饰演的何宝荣，属于焦虑型恋人，他心目中所认为的爱是热烈的、是相互的、是触手可及的。
当他在黎耀辉的身上看不到对于他的爱意时，他怕极了，所以才会像影片中那样，一而再再而三地“离开”黎耀辉。
他想用自己的离开换回黎耀辉对他明目张胆的爱，可是黎耀辉并不懂他。
所以这段感情在一方不愿意开口表达爱和另一方太想让对方表达爱的互相折磨中，彻底破灭了。
或许这也是王家卫导演想用这一对令人惋惜的恋人，告诉那些还在追逐爱情的人们。
要学会如何去爱别人，千万不要在爱里互相试探、互相伤害，不然真的太痛了。
《美少年之恋》阿辉和Jet
这部影片给观众的感觉就如同影名一样，是青涩又热烈的青春，是男孩们之间的爱恋。
每个主角都曾是或正是美少年，他们身上有青春最张扬、最强烈的色彩，所以他们不计后果地去爱他人。
当吴彦祖饰演的阿辉还和阿青在一起时，他又盲目地爱上了散发着吸引力的Ks。
可能一开始他还爱着阿青，对Ks也只是一时的好奇和新鲜感。
但后来随着时间的推移，这种禁忌之恋可能让他自己也分不清什么才是真正的爱了，所以他最后说Ks是他的最爱。
但那种偷偷摸摸的情感，其实很难定论是真的爱，还是仅仅因为道德情感限制下欲望的满足而产生的假象的爱。
但阿辉当时才19岁，还没有人教他该如何去爱，这种错误的、不理智的、充满伤害的爱。
可能也是电影《美少年之恋》想要表达的青少年的恋爱的特点。
长大后的他，一边是怕自己被伤害，一边又害怕伤害别人，所以当他遇到了喜欢他的Jet时，他第一反应是逃走。
不过在Jet的强烈追求下，他还是妥协了。
只可惜，在父母心中一直都是“乖乖男”形象的阿辉，和Jet在家亲密时，却被父母撞见了。
阿辉不同于其他三个男孩，他害怕被世俗所抛弃，所以一直在伪装自己。
害怕父母看见真实的他之后接受不了他，于是他便选择用死亡来作为逃避这一切的方法。
最可悲的就是，他敢于直视自己内心的情感，却不敢和父母沟通真实的自己。
写到最后
同性之间的感情往往得不到祝福，他们只敢把那份心意藏在心里，不敢公之于众。
其实异性也好，同性也罢，世俗的言语都不应该成为妨碍两个人之间产生爱意的阻拦。
希望现实中的他们，不要像影片里的一样悲惨，不受任何的歧视，能受到众人的祝福。